Themenstellungen wie das weibliche Körperselbst und -fremdbild, fluide Identitäten, die Fragmentierung der Physis sowie psychologische wie auch ästhetische Aspekte der menschlichen Haut werden behandelt. Ein wichtiger Aspekt ist auch die Wirkung Hannah Villigers auf Kunstschaffende einer nachkommenden Generation. Dies wird theoretisch aber auch durch Stimmen von Künstler:innen, die ihr verbunden waren, vertieft wird.

Diese Publikation erschien anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Aargauer Kunsthaus. Das Buch spürt der Maske im gegenwärtigen Kunstschaffen nach. Der Band zeigt mit reichhaltigem Bildmaterial und Kurztexten zu den ausgestellten Werken den jeweiligen Zugang der Kunstschaffenden zum breiten Themenfeld der Maske. Zwei einführende Essays beleuchten die Aktualität der Maske sowie deren Vorgeschichte in der Kunst.

Dieses Buch ist mehr als ein Ausstellungskatalog, denn es schafft über die Schau in Aarau hinaus unterschiedliche thematische Zugänge zur künstlerischen Beschäftigung mit Film und Kino. Die spannungsvolle und befruchtende Wechselwirkung zwischen Kunst und Film wird von namhaften Autor:innen in seinen vielfältigen Aspekten beleuchtet.

Die Pop Art zählt zu den wichtigsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. Das Buch dokumentiert erstmals umfassend die Pop Art in der Schweiz und beleuchtet das Phänomen über den Bereich der bildenden Kunst hinaus. Umfangreiches Bildmaterial und wissenschaftlich fundierte Textbeiträge bilden den Inhalt der umfassenden Publikation.

Die Publikation begleitete die gross angelegte Einzelausstellung des Künstlers im Aargauer Kunsthaus. Dank den fundierten Beiträgen der Katalogsautor:innen wird diese Publikation zu mehr als einem Kunstbuch – nämlich zu einem lohnenden Lesebuch. So wird beispielsweise das onomatopoetische Moment als roter Faden durch Christian Marclays Werk betrachtet. Das Schaffen des als Sound Artist bekannte Künstlers wird anhand seiner «stummen» Werke diskutiert und analysiert.

Für das 30-jährige Jubiläum des Manor Kunstpreis, eines der wichtigsten Förderinstrumente für junge Schweizer Kunst, wurde im Aargauer Kunsthaus eine Ausstellung mit 49 Kunstschaffenden unter 40 Jahren gezeigt. Der begleitende Katalog nimmt eine Standortbestimmung der jungen Kunstszene in der Schweiz vor und präsentiert die einzelnen künstlerischen Positionen eingehend.

Ugo Rondinone arbeitet in den Medien Fotografie, Video, Malerei, Zeichnung, Skulptur, Ton und Text. Die Publikation ist mit einem von Rondinone konzipierten Bildteil sowohl Künstlerbuch als auch Ausstellungskatalog. Im Textteil wird sein Werk reflektiert und die Schlüsselthemen in seinem Schaffen wie die künstlerische Aneignung und Transformation des Raumes und das Verhältnis zu Vergänglichkeit und Zeit identifiziert.

Die Publikation schliesst an die letzte umfassende monografische Publikation über Mark Wallinger von 2000 (Tate Liverpool) an. Die Autor:innen nähern sich dem komplexen Werk des britischen Künstlers unter verschiedenen Gesichtspunkten an; unter anderem wird die sozio­politische Bedeutung von Wallingers Position beleuchtet oder die religiösen Themen in seinem Werk untersucht.

In dieser ersten umfangreichen Publikation zum Schaffen von Claudia & Julia Müller wir die Entwicklung des Werks mit ihren Konstanten und Variablen nachgezeichnet. Ein Fokus liegt zudem auf der Befragung der «familiären Werte» sowie der spezifischen Präsentationsformen, welchen sich die Schwestern in ihren Installationen bedienen. Abgerundet wird der Katalog von einem einsichtsreichen Künstlerinnen-Gespräch.

Die Publikation begleitet die erste umfassende Museumsausstellung der in Miami lebenden, in Deutschland geborenen Video- und Filmkünstlerin Dara Friedman (*1968). Reflektiert und eingeordnet werden die verschiedenen filmischen Zugänge und kinematographischen Konzepte, welchen sich die Künstlerin bedient.  Friedman sieht die Zuschauenden dabei immer in einer aktiven, ja partizipativen Rolle.